Duración: 320 horas.
Fechas: Del 1 de Julio al 30 de Septiembre.
Horario:
Dirección de Fotografía. Lunes a Viernes de 09:00 a 14:00 h.
Fotografía publicitaria y de moda. Iluminación en estudio y Exteriores.
Lunes a Viernes de 16:00 a 21:00 h.
Coordinación:
Javier Palacios. Coordinación Area de Cine. Director de Fotografía. 2 nominaciones a los premios Goya.
Jordi Martinez. Coordinación Area de Fotografía Publicitaria.
Profesorado:
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Francisco Bañuls. http://www.fotobanuls.com
. Alberto Ortiz. Jovi Fotógrafos. http://www.jovifotografos.com
Sobre este Master.
-¿A qué hora se pone el Sol?
-¿Lo podemos rodar ya?
-¿Os importa ayudarnos que se nos ha echado el tiempo encima?
-¿Nos dejáis cinta de cámara?
-¿Tienes unos calcetines de sobra que me muero de frío?
Éstas preguntas son las que hay que saber responder cuando eres director de fotografía.
Porque se supone, con razón, que lo tuyo ya lo has resuelto; aunque estés sudando sangre, como casi siempre.
Lo difícil ya lo hemos hecho; para lo imposible, dejadnos un ratito.
Es un oficio, el de operador, muy divertido.
Si uno se organiza, se puede vivir decentemente.
Viajar bastante. Conocer por dentro fábricas de rodamientos. Subir en el ascensor de un aerogenerador en el que sólo cabe la cámara y tú y salir sujeto a un arnés para hacer un plano a cien metros de altura con un viento de mil demonios. Colocar el trípode atado en la proa de una canoa y fotografiar la desembocadura de un río en algún lugar exótico al atardecer.
Y, con la misma ilusión, hacer un teletienda.
Con el mismo rigor.
Utilizando toda la técnica y los millones de recursos necesarios para considerarse a uno mismo como Director de Fotografía.
Con todo lo que hay que aprender para olvidarlo.
Para tenerlo siempre presente sin esfuerzo. Como cuando hablas, como pones un pie delante de otro para caminar.
Además, y es algo fundamental, trabajamos con el dinero de otros. Mucho dinero.
No podemos dejar de pensar en ello. Nunca.
Es un trabajo artístico, sin duda. Pero es muy caro. Trabajamos con herramientas delicadas y complejas que precisan mucho mimo y mucha gente alrededor.
Cámaras de última generación, grúas de quince metros, ópticas que cuestan lo que un coche. Incluso en los proyectos de más bajo presupuesto, aquellos que podemos rodar con un teléfono móvil, lo que ponemos delante del objetivo ha costado un esfuerzo tremendo.
Se trata de conseguir llegar a ser un buen artesano.
Para que un atardecer que hemos rodado no se convierta en una postal de turista hay que haber mirado miles. Y haber fotografiado otros tantos. Los más de ellos, tirados a la basura. Para que el día que un director te lo pide, con los ojos del productor clavados en tu nuca y el resto del equipo esperando, no te tiemble el pulso y lo sepas solucionar. Con criterio, con oficio tu manera de mirar.
La mirada. Nos pagan por tenerla. Por encontrar el ángulo adecuado. Por convencer al productor de que esperar diez minutos hará que la luz sea maravillosa. Por convertir un decorado diminuto en un salón de baile. Por hacer que un día nublado en Escocia parezca el infierno en el Sahara. Por saber qué luz hay en Londres en otoño, para reproducirla en Almería en verano.
Hay que estar alerta todo el rato.
Mirar sin parar.
Entrar en un bar y detenerse a ver de donde viene la luz; qué temperatura de color tiene; si es directa o difusa.
Ir en el coche, de noche, mirando cómo iluminan los faros de los que vienen en sentido contrario al conductor.
Quizá mañana te ofrezcan una película en la que los personajes salgan de ese bar y conduzcan por una carretera sin más luces que las ráfagas de los que se cruzan. Y hay que saber retratarlo.
Mirar, mirar mucho.
Un oficio, éste, que no tiene más que problemas a resolver; y date por jodido si algún día piensas, "bueno, esto es muy fácil, ¿no?". Ese día, la catástrofe está asegurada.
Se gana dinero. El suficiente para comprar libros que leer en las épocas en las que el teléfono no suena.
El objetivo fundamental del curso es que se haga como una inversión. Con la total seguridad de recuperar el dinero. Trabajando.
Que al terminar, se tenga la capacidad, los conocimientos y un mínimo de técnicas y maneras para resolver los primeros desafíos de, espero, una larga carrera.
Contenidos:
Dirección de Fotografía.
1.-Presentación.
Objetivos a cumplir.
Primer rodaje de una entrevista.
Cámara mini HDV y luces necesarias.
2-La composición.
La sección áurea.
Los tres tercios.
Fotógrafos clásicos.
El encuadre.
Ejercicios prácticos con cámara y luces.
3-Captura de imagen.
Digital.
HD.
Químico.
Disco duro.
4-Las ópticas.
Fijas.
Zoom.
Anamórficas.
Esféricas.
Prácticas con ópticas Zeiss, zoom Óptimo Angenieux y zoom Canon.
Cámara Sony HD 900.
5-La luz.
Temperatura de color.
Medición.
Dirección.
Difusa o directa.
Tamaño.
Intensidad.
6-Fuentes de luz.
Tungsteno.
HMI.
Fluorescentes.
Fresnel.
LED.
Practicas con los diferentes aparatos de iluminación.
7-Las tres luces.
Mil opciones de utilizarlas.
8-Filtros.
Manejo y utilización de los filtros de cámara y de iluminación.
Degradados, pola, neutros, difusores.
Correctores de color, difusión...
9-Cámara Sony HD 900.
Encuentro con un técnico.
Menús, operaciones, maneras de utilizarla.
10-Cámara RED ONE.
Manejo y usos de la cámara con sus ópticas.
11-Rodaje de una secuencia.
Cámara HD con sus ópticas poniendo en práctica y utilizando diferentes fuentes de iluminación.
12-Encuentro con un realizador.
Preparación de rodaje para un spot.
Organización del mismo.
Necesidades.
Reunión de producción.
13-Rodaje de un spot.
Esta clase variará según lo convenido el día anterior.
Cámara RED ONE con ópticas fijas.
14-Rodaje en plató de un retrato femenino.
Maquillaje y peluquería.
Modelo.
Cámara HD ó RED ONE.
15-Rodaje en plató de modelo masculino.
16-Rodaje en exteriores.
Edificios.
Paisajes.
Manejo de la brújula.
17-Rodaje en hora bruja y exterior noche.
Iluminación de un set en exteriores combinando la luz del lugar con nuestros aparatos.
18-Plató.
Grabación de secuencia en un decorado.
19-Bodegones.
Fondo blanco.
Fondo negro.
Iluminación de botellas, envases, líquidos...
Fotografía publicitaria y de moda. Iluminación en estudio.
FOTOGRAFÍA DIGITAL PROFESIONAL 100 H
1. Breve introducción en la historia
2. Fotografos clásicos
•Henry Fox Talbot
•Julia Margaret Cameron
•Jaques Henri Lartigue
•William Eggleston
•Ansel Adams
•Edwart Weston
•Henri Cartier-Breson
•Dorothea Lange
Fotografía
•Robert Capa
3. Clases de cámaras
•Compactas
•Compactas digitales
•Reflex analógicas
•Reflex digitales
•Cámaras de medio formato
•Cámaras telemétricas
•Cámaras técnicas
•Respaldos digitales
4. Objetivos
•Gran angular
•Objetivo normal
•Tele corto
•Tele largo
•Zoom normal
•Tele zoom
5. El diafragma
6. Profundidad de campo
•Factores que determinan la profundidad de campo
7. La difracción
8. Distancia hiperfocal
9. El obturador
•Obturador plano focal
•Obturador de cortinilla
•Velocidad rapida
•Velocidad lenta
10. El barrido
11. Sensibilidad ISO
12. El ruido digital
13. Funcionamiento interno de la cámara
•CCD
•CMOS
•Proceso de digitalización
•Filtro de paso bajo (RGB)
14. Factor de recorte
15. Teoria de la luz
•La luz natural
•Luz calida
•Luz fria
•Luz difusa
•Luz dura
•Luz grande
Fotografía
•Luz pequeña
16. Exposición y medición
•Fotómetros incormporados
•Fotómetros de mano
•Luz incidente
•Luz reflejada
•Casos especiales de medición
•Medición en las altas luces
•Modos de medición
•Medición con carton gris
•Control de la exposición
17. Rango dinámico
•Cálculo del rango dinámico de nuestra cámara
18. El sitema de zonas
•Contraste de escena
•Contraste de copia
19. Formato RAW JPG
20. El histograma
•Situación de bajo contraste
•Situación de alto contraste
•Situación de contraste ideal
21. Defectos de las lentes
•Aberración cromática
•Aberración esférica
•Distorsion de cojín y de barril
•Viñeteo
22. La temperatura del color
23. El balance de blancos
24. Funciones adicionales de las cámaras
•Modos de exposición
•Tamaño y calidad de imagen
•Selección de la zona de enfoque
•Compensación de la exposición
•Conexión al ordenador
•Carpetas
•Bloqueo del espejo
•Secuencia y nº de archivo
•Modos de enfoque
•Braketing de exposición y WB
•Modos de disparo
25. El flash incorporado
26. El flash autónomo
•La potencia
•El nº guia
•Cortinilla trasera y delantera
•Efectos especiales con el flash
Fotografía
•La ley del cuadrado inverso
•Flash en manual
•Flash automático
•Flash en TTL
27. Fotografia nocturna
28. Limpieza del sensor
29. Composición
•Las reglas
•El punto de vista
•La perspectiva
•La escala
•El punto
•La forma
•El volumen
•La textura
•El encuadre
•El equilibrio
•El instante decisivo
30. Prácticas
TEMARIO CURSO ILUMINACIÓN PROFESIONAL 100 H
- Estudio y prácticas sobre los diferentes tipos de fuentes de luz en el estudio. Luz directa, indirecta, suave, dura, etc.
- Análisis y prácticas con los diferentes tipos de accesorios para flash de estudio.
- Análisis y ejercicios prácticos con accesorios varios en el estudio (aclaradores, negros, reflectores, difusores, etc.)
- Múltiples ejercicios de iluminación para retrato.
- Técnicas de iluminación y prácticas de retrato comercial, moda, glamour, etc.
- Múltiples ejercicios de iluminación para bodegón.
- Técnicas de iluminación para fotografía técnica de producto y para iluminación creativa de bodegones.
- Análisis de la iluminación más apropiada para cada tipo de producto en función de su forma, volumen, textura, etc.
- Prácticas de retroiluminación para fotografía de vidrios y líquidos.
- Prácticas de fotografía con flash de alta velocidad.
- Ejercicios de polarización y doble polarización.
- Ejercicios con iluminación “paintbrush”.
- Técnicas y ejercicios de iluminación para reproducciones de arte.
- Fotometría. Prácticas con fotómetro de mano en el estudio.
- Prácticas de iluminación con flash de estudio en exteriores con modelos.
- Ejercicios de iluminación en situaciones de luz mixta (flash+luz continua).
- Ajuste de las imágenes realizadas en clase con CameraRaw.
- Optimización de la iluminación por medio de Photoshop.
- Proyectos fin de curso.
MATERIAL EXTRA PARA EL ALUMNO
- Apuntes de iluminación, impresos (y en PDF), recopilados por el profesor, de los libros más importantes sobre iluminación profesional en estudio.
- Esquemas explicativos de todos los ejercicios realizados en clase. Semanalmente se enviarán a los alumnos, vía e-mail, los esquemas realizados en cada sesión. Durante el curso se realizarán 70 ejercicios prácticos aproximadamente.
- Más información sobre el profesor en:
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